Le styliste est un créateur de vêtement celà va de soit. Mais plus précisément le styliste dessine les lignes du vêtement, choisi la matière et les couleurs :

Chacun de ces éléments apporte une caractéristique et les choix sont multiples :
- Les formes permettent d'adoucir ou d'accentuer les lignes du corps. 
- La matière c'est d'abord le contact de la peau avec le tissu, elle exprime la relation que l'on désire avec l'habille : la douceur, le confort ou la protection.
- La matière possède aussi de multiples propriétés qu'il faut adapter à chaque usage : la perméabilité, la résistance, l'élasticité, la régulation thermique, la transpiration.
- Les couleurs quant à elles donnent un ton au vêtement : classique, tendance ou innovante.

Sa culture et sa curiosité, son regard et son imaginaire créatif sont ses principaux outils de travail :
- Avec sa culture, il mêle l'instant présent aux courants actuels ou passés. Sa curiosité l'amène au devant des mouvements naissants : des tendances, des nouvelles technologies ou matières textiles.
- Le regard du styliste observe la société et trace la synthèse de ses habitudes, ses mouvements et ses influences. Il est capable de reprendre une ligne de vêtements déjà existante et de poursuivre ce même style.
- Enfin avec son imaginaire créatif, il va apporter sa touche et ses inspirations personnelles.

En théorie, le styliste est donc un créateur qui donne libre cours à son imagination. Dans la pratique cependant, la créativité du styliste est orientée selon des objectifs précis :
- D'abord il évolue dans une entreprise avec des objectifs financiers. Le styliste reste un créateur, mais la création s'arrête là où les contraintes commerciales commencent.
- Ensuite, l'image de marque de la société imposent une directive à l'imaginaire des stylistes.
- Enfin, il y a les commandes, définies par des cahiers des charges et des spécifications à respecter précisément.

Vous l'aurez compris, autour de vous au sein de l'entreprise, d'autres personnes vous encadrent et veillent au maintien des objectifs : ce sont le directeur artistique ou le chef de produit. Ainsi, l'imaginaire du styliste est démarqué, ce n'est pas un obstacle à la créativité mais simplement une travail d'équipe au sein de l'entreprise.

Formation

- L'admission aux écoles de stylisme se réalise généralement l'issu du bac. La filière du baccalauréat est dans la réalité secondaire car seule la personnalité et les aptitudes font la différence lors de l'admission des candidats. Toutefois, les écoles d'arts appliqués s'avèrent une bonne préparation aux études de styliste.

- La formation de styliste dure 3 ans. Des stages en entreprise se succèdent le plus souvent durant la dernière année.

- A l'issu de cette formation, le titre des diplômes remis est différente selon qu'il s'agit d'une école publique ou privée : BTS ou Certificat.
Les deux titres se valent mais la notoriété de l'école peut prévaloir dans le métier selon les professionnels qui recrutent.

Les stylistes peuvent créer une société de prêt-à-porter ou bien une maison de Couture.
Le challenge est plus ambitieux : il faut dessiner, modéliser les prototypes, fabriquer et commercialiser !

Pour mener un tel projet, le styliste doit relever plusieurs défis :
- Préparer une collection et imposer un style qui séduit la clientèle.
- Créer une société et trouver des fonds ou des investisseurs financiers intéressés par le projet.
- Protéger juridiquement sa marque pour être à l'abri des contres façons.
- S'entourer d'autres professionnels afin de rassembler toutes les compétences nécessaires : modélistes, couturières, commerciales, etc.
- Réunir les moyens matériels : un bureau d'étude, un atelier et des équipements de fabrication.
- Enfin, par l'intermédiaire de la Fédération Française de la Couture, du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode, organiser un défilé de mode pour présenter la collection à la presse et aux clients potentiels.

(source : modefashion.net)